Картины Яна Вермеера

Сегодня картины Яна Вермеера продаются по баснословным ценам, а сам художник поставлен в один ряд с лучшими живописцами за всю историю. При этом голландец создал около 45 работ и был забыт на 200 лет. В этом материале мы попытаемся раскрыть несколько секретов великого мастера.

Факты из биографии

Художник появился на свет в 1632 году и почти всю свою жизнь провел в городе Делфт. Примечательно, что у мужчины было 15 детей, а это даже по тем временам очень много. Одну картину художник создавал в среднем 2 года, хотя размеры его полотен не слишком велики — примерно 50 х 50 см. Живопись не была единственным источником дохода Вермеера, он также торговал предметами искусства.

«Девушка с жемчужной сережкой»

По одной из версий на самом известном полотне Вермеера изображена его дочь. А современные исследования показали, что жемчуг скорее всего был фальшивым, ведь он слишком большой для настоящего. Также ученые не смогли найти крючка или петли, при помощи которых жемчужина крепилась бы к уху.

Мастер света и тени

Вермеер был настоящим виртуозом в работе со светом. Если присмотреться на персонажей его картин, кажется, что они вот-вот оживут. Именно по этой причине герои голландского мастера чаще всего находятся у окна.

«Женщина с весами»

Искусствоведы находят на полотнах Вермеера немало скрытых символов. К примеру, на картине «Женщина с весами» (кстати, по одной из версий здесь изображена супруга художника) чаши весов пусты, а на заднем плане можно увидеть полотно с изображением Страшного суда. Считается, что пустые весы как раз символизируют предстоящий после смерти Страшный суд.

Письма

Сразу несколько картин Вермеера посвящены чтению писем. При этом на каждой из них есть подсказки, которые намекают, что же читает главная героиня. Например, на полотне «Девушка, читающая письмо у открытого окна» глаза героини опущены, будто только что ее мечты разрушились. Искусствоведы утверждают, что фрукты на столе — символ грехопадения Адама и Евы.

А вот на картине «Любовное письмо» история совсем другая: мы видим служанку и хозяйку. Первая довольна, что письмо пришло, а вот вторая не очень. Кажется, отношения женщины и ее любовника не складываются. Намек на такое развитие событий — изображение морского пейзажа на заднем плане, ведь чрезвычайно непредсказуемая и буйная история.

«Женщина, читающая письмо» — это еще одно полотно на ту же тему. Вот только здесь Вермеер использует холодные цвета, а на лице главной героини нет практически никаких эмоций. Возможно, она получила послание от своего мужа-путешественника, на что намекает карта Голландии на стене.

Богатые заказчики или покровители

В своих работах Вермеер использовал очень дорогие краски. Фартук главной героини на картине «Молочница» написан чистым ультрамарином. Во времена художника эта краска стоила дороже золота. Так что влиятельные спонсоры у него также имелись.

«Искусство живописи»

Одна из любимых работ художника. Он создавал ее для украшения собственной мастерской, и это единственная картина, которую его супруга оставила себе в память о наследии мужа. Считается, что художник, который сидит спиной к зрителю, — это сам Вермеер. Модель — это не просто девушка. Художник изображает музу истории Клио, чтобы показать, что время ускользает, но живописец пытается его уловить и запечатлеть на холсте.

Искренне надеемся, что статья была тебе интересна, а также ты смог узнать что-то новое о великом голландском мастере. Обязательно посмотри другие работы Вермеера, которые не попали в наш материал.