Женщины, чьи заслуги присвоили мужчины

Жизнь
3 Дек 2019

Сегодня мы решили поднять одну из важнейших тем общества — о женских достижениях, которые приписали себе мужчины. Эффект Матильды — это отрицание женского вклада в науку, уменьшение значимости их работ и передача их трудов коллегам противоположного пола — мужчинам.

Эффект впервые описала феминистка Матильда Джослин Гейдж в своем эссе «Женщина как изобретатель». Мы расскажем о великих женщинах, имена которых история долго хранила в тени мужчин.

Мэри Шелли

С историей написания любимого миллионами готического романа о Франкенштейне получилась путаница. Дело в том, что его авторка Мэри Шелли опубликовала роман первый раз анонимно (в 1818 году). Книжные любители присвоили авторство Перси Шелли, который был мужем Мэри.

Перси уже успел прославиться как поэт, а вот Мэри на тот момент никто не знал, ей было только 18 лет. Да и адресован роман был отцу авторки. Второе издание она выпустила уже под своим именем. Литературные критики, как и читатели, не верили, что произведение могло быть написанным молодой девушкой.

View this post on Instagram

Мэри Шелли "Франкенштейн" Издательство @azbooka_inostranka, 320 стр. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ Как много надежд у меня было на эту книгу! Так хотелось познакомиться с первоисточником о знаменитом чудовище! Но на деле же никакого восторга я не почувствовала. 😔 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ Книга по большей части состоит из страданий Франкенштейна и чудовища.😓 И если к чудовищу можно испытать хоть каплю сожаления, то его создатель подобных чувств совершенно не вызывает. Виктор слишком слабоволен, чтобы принять ответственность за сотворенное им существо. Чуть что он сразу впадает в горячку или же печально и задумчиво бродит по местам, так любимым с детства, но не пытается что-либо предпринять. Что остается бедному чудовищу, всеми отвергнутому, как действительно превратиться в то зло, каким его видят остальные? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ Поначалу меня поразило то, что эту книгу Шелли написала в возрасте 19 лет!😱 И именно благодаря этому факту я читала первые главы с любопытством. Но потом увлечение действием пошло на спад. Язык безусловно красив, читать его приятно, но чего-то мне не хватило. А вот страданий, на мой взгляд, было многовато. Ближе к концу у меня не получалось сочувствовать даже чудовищу. 😖 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ К жанру "ужасы" эту книгу тоже причислить трудновато. Да, были моменты, когда происходящее выглядело жутковатым, но лишь слегка. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ А вы знакомы с этой историей? Может, вам она понравилась больше? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ #книги #люблючитать #прочитано #мэришелли #франкенштейн #хлеб_наш_насущный #книгоман #книголюб #мирдолжензнатьчтоячитаю #книгинашевсе #читайтекниги #ночкачитает

A post shared by Книжный лесовичок ❤ (@_night_visions) on

Но сохранились черновики, на которых Мэри писала знаменитый роман. Именно они и доказывают ее авторство. А Перси Шелли просто помогал редактировать жене книгу.

Алис Ги

Еще одна печальна история о том, как славу за достижение и талант жены получил ее супруг. Нашей следующей героине Алис Ги удалось выйти из тени мужа только после развода.

Алис Ги — родоначальница французского кинематографа. За свою жизнь женщина сняла больше 100 фильмов. Для начала ХХ века ее фильмы стали настоящим прогрессом в истории кино.

Алис снимала в своих работах доминирующих женщин, а мужчинам давала подчиняющиеся роли. Кстати, среди ее фильмов есть экранизация романа Эдгара По «Колодец и маятник».

Загрузка...

View this post on Instagram

Здравствуйте, друзья! Сегодня настал черед познакомиться с первой женщиной режиссером — француженка Алис Ги (Ги-Блаше). ⠀ Горжусь, тем что свой первый фильм Ги сняла ещё на заре кинематографа в 1896 году, уговорив своего шефа Леона Гомон (Gaumont), в компании которого работала его личным секретарём. И тем, что просмотрев всего несколько ее работ (и даже «фельетонных» в роде «Мадам имеет тягу»), можно увидеть несомненный талант. Именно Алис Ги приписывают первые фильмы-нарратив, то есть повествовательные — с последовательностью взаимосвязанных событий. После съемки «Капустной феи», Алис Ги возглавляет производство фильмов, сама являясь сценаристом и режиссёром. Не нашла упоминания о более ранних фильмах студии «Гомон» — получается с лёгкой руки именно Ги из фирмы по производству фото и кинооборудования превратилась в самую старую кинокомпанию, сохранившуюся до сих пор. ⠀ В 1906 году Алис снимает грандиозный эпик (33 мин) «Рождение, жизнь и смерть Христа» — 25 сцен, декорации, костюмы, натурные съёмки, 300 человек артистов. Самый дорогой фильм на тот момент. Глубина мизансцены, игра, костюмы и современные по тем временам спецэффекты. Сравнивая работы Ги с фильмами тех лет, что я посмотрела могу сказать, что в качестве их она превосходит своих современников. Из 700 (по др. данным 1000 фильмов), в съемках которых тем или иным способом участвовала Ги, уцелели 300, из них 22 полнометражных. Алис Ги набирала театральных актеров и обучала их как работать перед камерой. Ее девизом, который, как утверждают источники, висел в ее студии “The Solax”(1910 г, Форт Ли, Нью-Джерси), был «Be Natural». В 1907 году Ги выходит замуж за Эрбера Блаше и переезжает вместе с ним в США. Там супруги сначала работают в представительстве «Гомон». И Алис будучи беременной вторым ребёнком снимает по 1-3 фильма в неделю. В 1914 ее супруг уходит из «Солакс» и основывает кинокомпанию «Blaché Features Inc». Алис Ги первая режиссер, которая работает с межрасовыми актерами, а в 1912 выходит короткометражка, в которой кастинг состоит только из афроамериканцев(до это были артисты с гримом “blackface”). ⠀ В 1918 году основанной ещё в доголливудские времена студии “Solax” …⬇️⬇️⬇️

A post shared by Меня зовут Ира (@mishkaslullaby) on

Она начинала с работы секретаршей и стала основателем и художественным руководителем нью-йоркской кинокомпании Solax Studios. Но имя женщины забрал ее супруг. Именно он, Герберт Блаше, и стал президентом компании. Ему же и приписывали авторство фильмов Алис Ги.

Камилла Клодель

View this post on Instagram

Russian below (по-русски ниже) > Camille Claudel (1864-1943) is one of the most well-known and talented female sculptors in history. For decades her name was in the shadow of the genius of her teacher and lover Auguste Rodin, who was 24 years older than Camille. Only in 1984, when Musee Rodin made an exhibition of Claudel's sculptures, her works and unique atristic vision became known to the broad public. It provoked a huge interest in the personality and life of Camille Claudel in the society. Despite the fact that Camille Claudel lived a long life, all of her works were made at a relatively young age. Since her 30s Camille suffered from depression, in 1913 she was sent to the psychiatric hispital by her relatives and never returned back. *** Colorized by @myretrophoto *** See other colorized photos of famous people from the past on #myretrocolor_celebs *** Камилла Клодель (1864-1943) — одна из самых известных и талантливых женщин-скульпторов в истории. Десятилетиями имя Клодель было в тени гения ее учителя и любовника Огюста Родена, который был старше девушки на 24 года. Лишь в 1984 году выставка работ Камиллы Клодель, впервые организованная Музеем Родена, представила скульптора широкой публике и вызвала огромный интерес к творчеству и личности Камиллы. Несмотря на долгую жизнь, все работы Камиллы Клодель были созданы в молодом возрасте. После 30 лет скульптор начала страдать от депрессии, и в 1913 году была помещена в психиатрическую лечебницу, которую ей уже никогда не суждено было покинуть. *** #photocolorization #photocolorized #colorizedphoto #colorizedphotos #camilleclaudel #augusterodin #sculpture #sculptor #art #arthistory #history #historic #historicalpix #historical #19thcentury #frenchart #antique #oldphoto #vintage #vintagestyle #камиллаклодель #огюстроден #история #искусство #followforfollowback #followbackalways #колоризацияфото

A post shared by Marija Stefanovic (@myretrophoto) on

Пара выдающейся студентки Камиллы Клодель и известного художника Огюста Родена со стороны казалась просто идеальной. Творчество стало магнитом, который притягивал молодых людей друг к другу. Они были лучшими друзьями и любовниками, но Роден с законной женой не разводился.

Камилла обладала невероятным талантом, казалось, что ее скульптуры живые. Она проводила время в мастерской Родена и зависела от него в финансовом плане. Материалы для работы были девушке не по карману, а ценители искусства не хотели инвестировать свои деньги в женское творчество.

View this post on Instagram

Обещанный пост о Камилле Клодель. Она не просто возлюбленная Родена, который разрывался между ею и своей супругой Розой Бере. Она — талантливый скульптор, которая, без сомнений, могла бы сделать больше, если бы не погрузилась в пучину переживаний из — за разрыва с Роденом. А может быть, именно боль их отношений вдохновляла ее на яркие работы . Камилла попала в мастерскую к Родену как помощница. Ей 20, ему на 24 больше. И ее первые работы действительно ученические. Но уже начиная с "Бронзового вальса" (1892) мы видим, что эта девушка далеко пойдет. Обычно именно "Бронзовый вальс" считается точкой отсчета, когда стилистически Камилла, якобы, выходит из — под влияния Родена. Но если вы вспомните "Врата Ада", то станет очевидно, что это не совсем так. "Вальс" — это серьезная заявка, хотя бы потому, что Роден никогда не изображал руки столь выразительными, как мы это видим у Клодель. Но все — таки тут еще много роденовского . А вот две скульптуры из оникса "Болтуньи" (1897) и "Волна" (1900) — это Клодель на 100 процентов (все работы в стори) . Очень жаль, что творить ей останется совсем недолго. В 1905 в ответ на ее ультиматум Родену "или я, или Роза", художник выберет жену, а Камилла впадет в безумие (паранойя и мания преследования). Теперь она будет считать, что Роден желает ее смерти, для чего подсылает убийц, а ее работы выставляет как свои. Она будет разбивать молотком все, что создает и проклинать своего наставника . В 1899 она сделает вторую редакцию композиции "Зрелый возраст", которая целиком автобиографична. Это она — Камилла Клодель — стоит на коленях, простирая руки к своему возлюбленному, который, словно крылом накрытый другой женщиной, безвольно уходит прочь. Старость начинается тогда, когда уходит любовь . Но для меня суть Клодель заключена в ее "Клото" (1893). Жуткая, будоражащая: то ли старуха превращается в дерево, то ли дерево в старуху. Волосы, сбитые в колтуны, мешают смотреть вперед . Настолько, насколько Роден был интеллектуален, настолько Камилла была чувственной. Их конфликт был предопределен. А ее творчество — взрыв, который образовался из — за невероятного напряжения, созданного двумя гениальными силами.

A post shared by ЛАРИСА КИСЕЛЬ — ИСКУССТВОВЕД (@dama.s.gornostaem) on

Работы Камиллы Клодель и Огюста Родена были очень похожи. Критики не сомневались в том, что все скульптуры были сотворены мужчиной. В талант Камиллы не верил никто. Девушка утверждала, что любовник копирует ее идеи и воплощает в своих работах.

Разорвать отношения и творить в личной мастерской получилось позже.

Фанни Мендельсон

View this post on Instagram

Мало кому из композиторов было дано так много как Мендельсону: он родился в  преуспевающей семье, был музыкальным вундеркиндом, его дед Мозес Мендельсон — выдающийся философ, получивший прозвище «немецкий Сократ». Но самым дорогим человеком для Феликса оставалась его старшая сестра Фанни – его «второе Я», как он шутливо называл ее.  Музицируя вместе с Фанни в пронизанной солнечным светом гостиной, также как когда-то Вольфганг Амадей музицировал  с Наннерль, Мендельсон закладывал основы того, что потом станет ораториями и симфониями. Современники признавали Фанни Мендельсон талантливым композитором, она давала брату прекрасные идеи.  Из всех поездок Феликс писал Фанни обстоятельные письма, в том числе о встречах с известными людьми.  С особенным интересом Фанни  читала письма о встрече с Гете, книги которого она любила  всю жизнь. Фанни повлияла и на написание братом оратории «Павел» — его выстраданного произведения, о котором он мечтал много лет. 8 апреля в 19.00 – Оратория «Павел» прозвучит в Большом зале консерватории  в исполнении МГАСО под управлением Павла Когана в заключительном концерте «Золотой серии» Павла Когана в этом сезоне. #мгасо #павелкоган #мендельсон #феликсмендельсон #ораторияпавел #фаннимендельсон #коганзолотаясерия #павелкоганзолотаясерия #золотаясерия  Заказ билетов онлайн http://bigbilet.ru/ticket-sale/ticket/?owner=12BCB30A0BE7EDB…

A post shared by Оркестр п/у Павла Когана (@orkestrkogana) on

С юношеских лет девочку Фанни родители воспитывали как будущую жену и мать. Именно по этой причине с 15 лет ей запретили заниматься музыкой. До этого девочка вместе с младшим братом развивала музыкальные способности.

Она с успехом играла на скрипке и фортепиано, сама писала пьесы. Опытные музыканты восхищались талантом девочки и ее прекрасным пением. Даже Гете несколько своих стихотворений посвятил ее голосу.

View this post on Instagram

Фанни Мендельсон и ее знаменитый марш Эту мелодию многие наверняка узнают с трех нот. Знаменитый марш Мендельсона, или свадебный марш. Его написал известный немецкий композитор еврейского происхождения Феликс Мендельсон. Но точно ли он? Исследования последних лет открыли сенсационные факты. Оказывается, большая часть произведений, которые принято считать принадлежащими творческому гению Феликса Мендельсона, на самом деле вышли из-под пера его родной сестры, Фанни. Что это, плагиат, братская любовь и желание помочь или спасение честного имени домохозяйки? Давайте разбираться. Фанни, Феликс и семья Мендельсонов В 1805 году в состоятельной семье гамбургского банкира Абрахама Мендельсона и его супруги Леи родилась девочка, Фанни Циппора. А через четыре года — сын Феликс. Вообще, в семье Мендельсонов было четверо детей, но только двое имели врожденный музыкальный талант. Их знаменитый дед, философ и просветитель Моисей Мендельсон, наверное, очень гордился своими внуками. Ведь уже с подросткового возраста они стали музыку и давать мини-концерты. Причем небезуспешно.  Семья Мендельсонов была богата и могла обеспечить самое лучшее образование для своих детей. Отчасти этим и был вызван переезд семьи из Гамбурга в Берлин. Сам Цельтер, лучший музыкальный наставник во всей Германии, стал преподавать у Мендельсонам фортепиано, скрипку и нотную грамоту. Мадам Mари Бижо де Морог, музыкант, которой восхищался Бетховен, так же давала уроки Фанни и Феликсу во время их пребывания в Париже. Дети были очень талантливы. Они начали заниматься с шести лет, и демонстрировали поразительные способности к запоминанию партитур, а также способности к импровизации. Но больше всех удивляла всех Фанни. "Она необыкновенная", "Фанни — это что-то", "Фанни — настоящее музыкальное чудо" говорили наперебой и преподаватели, и многочисленные гости, которые бывали в доме Мендельсонов и участвовали в их домашних концертах. Однако такая идиллическая картинка длилась до тех пор, пока Фанни Циппоре (после крещения — Фанни Цецилия) не исполнилось 15 лет. Хватит музицировать, пора думать о том, как стать женой и матерью, сказал отец, и запретил дочери профессионально заниматься музыкой. Это был большой 👇

A post shared by Интересные факты и события (@fakty_i_sobytiya) on

Когда Фанни вышла замуж, ей больше не приходилось заниматься музыкой тайно. До этого девочка из-за боязни осуждения родителей публиковала свои песни под именем брата. Он же был единственным человеком, кто знал об этом.

А вот муж Фанни Мендельсон был в восторге от таланта супруги. К сожалению, она и дальше использовала имя брата для своих работ. А он не стеснялся подыгрывать выдающейся сестре.

20 лет выдавал ее работы за свои, стал богатым и знаменитым. Произведения звучали в самых престижных залах мира. Жаль, что родители так и не поменяли свое мнение о том, что музыка — мужское дело.

View this post on Instagram

#мендельсон

A post shared by Юлия Перфильева (@digolasotov) on

К сожалению, о талантах и способностях многих великих женщин люди узнавали не сразу. Несмотря на то, что долгое время им приходилось оставаться в тени мужчин, они всё равно продолжали трудиться. Настоящие поклонницы искусства!

‡агрузка...

Женщины, заслуги которых присвоили мужчины