В детстве Марина Абрамович училась рисовать. Когда девочке подарили масляные краски, один из друзей отца решил «продемонстрировать» ребенку, как лучше всего с ними работать. Выплеснув на холст смесь красок, мужчина подорвал под полотном петарду.
Вспоминая этот случай сегодня, мастер перформанса говорит, что именно тогда поняла: важно не содержание произведения искусства, но сам процесс его создания. Возможно, именно эта выходка бывшего солдата навсегда забрала у мира Марину-художницу. Взамен она подарила нам ту Марину, творения которой удивляют, пугают и завораживают миллионы людей!
Родилась будущая «бабушка перформанса» в 1946 году в Белграде. Родители женщины, ветераны войны, были людьми строгими и суровыми. Абрамович вспоминает: впервые обнять мать ей удалось, лишь когда у той была старческая деменция.
По словам Марины, союз отца и матери скорее напоминал холодную войну, нежели семью. Родители научили дочь, как преодолевать страх, но так и не показали ей, как можно любить и быть любимой.
Возможно, как раз поэтому уже в качестве художника Абрамович часто рассматривала в своих выступлениях вопросы любви и доверия.
На весь мир прогремел перформанс «Энергия покоя/остаточная энергия», где Марина сжимала в руках натянутый лук, а ее коллега и любовник Улай удерживал пальцами стрелу, направленную в сердце женщины.
Когда впоследствии Улая спросили, отчего снаряд был нацелен в сердце Марины, немец без промедления ответил: «Это было и мое сердце».
В самом деле, тогда Абрамович и ее избранник состояли в крайне близких отношениях, одевались будто близнецы и не имели друг от друга никаких секретов. Увы, впоследствии пара рассталась.
Итогом отношений с Улаем стал перформанс с рабочим названием «Любовники». По плану пара, выдвинувшаяся навстречу друг другу с разных концов Великой Китайской стены, должна была сойтись вместе посредине и обвенчаться.
Но в начале своего пути женщина узнала, что художник изменил ей с переводчицей-китаянкой. В результате при встрече Улай и Абрамович просто обнялись и разошлись в разные стороны.
В жизни Марины помимо Улая хватало творцов. Художниками были также оба мужа женщины, Неша Парипович и Паоло Каневари. Позже, расставшись с каждым из них, Абрамович составила «Манифест жизни художника».
Лишь следуя этим правилам, считала женщина, можно было полностью посвятить себя искусству. В раздел «Отношение художника к любви» Марина поместила три пункта. Каждый из них звучит так: «Художник не должен влюбляться в другого художника».
Ребенка Абрамович не родила тоже из-за собственных представлений об искусстве и необходимых для него жертвах. По мнению самой художницы, сын или дочь навсегда закрыли бы для нее дорогу к творчеству, поскольку с малышом женщине пришлось бы полностью посвятить себя другим делам.
Марина вспоминает: ближе всего к порождаемым материнством ощущениям она подошла, когда заботилась о брошенном кенгуренке, живя среди аборигенов Австралии.
«Балканское барокко», перформанс, за который Абрамович получила в Венеции «Золотого льва», был лишь невинной шалостью в сравнении с многими другими выступлениями сербки.
Во время перфоманса «Ритм 0» с художницей едва не расправились зрители. При перформансе «Губы Томаса» женщина перед публикой вырезала у себя на животе лезвием пятиконечную звезду. А во время перформанса «Дом над океаном» Абрамович 12 дней ничего не ела под неусыпными взглядами тысяч людей.
Пожалуй, самым известным из всех выступлений Марины стало «Присутствие художника», где женщина просто сидела и молча вглядывалась в появляющихся перед ней людей. Но когда на стул напротив сел Улай, с которым Абрамович не виделась уже долгое время, художница не выдержала…
Закомплексованная сербская девочка давно растворилась во времени. Сегодня «бабушка перформанса» стала совсем другим человеком. Счастливая, довольная жизнью, и, как кажется многим, наотрез отказывающаяся стареть Марина утверждает: сейчас она чувствует себя счастливее, чем когда-либо!
Предыдущая 
Оставь свой комментарий